10 conseils pour réussir vos photos
Voici quelques conseils, un peu en vrac, pour éviter les erreurs classiques. Le premier conseil, avant même de parler de photographie, est de vérifier la charge de la batterie et la présence de la carte mémoire... il m'est arrivé plusieurs fois de partir en reportage sans batterie (en charge à la maison, et dans la précipitation on peut facilement oublier de vérifier), notamment pour une visite d'entreprise dans l'Audomarois et une course dans le Dunkerquois ! Et là, c'est la lose... Du coup, pensez bien à vérifier votre sac photo avant de partir.

1 : Maîtriser les notions de base

Prenez le temps de lire ce guide sur les notions de base pour apprendre à maîtriser la vitesse de l’obturateur du boîtier, l’ouverture du diaphragme et la focale de l’objectif, la sensibilité ISO du capteur, ainsi que la profondeur de champ. Avec ces quelques paramètres, le photographe maitrise parfaitement l’aspect qu’il veut donner à une image, il est donc essentiel d’acquérir ces quelques notions théoriques simples.

Exemple 1 : Une vitesse d’obturation élevée, ici 1/200 s0 s, permet de figer le mouvement de la moto et de la flamme. Avec une vitesse d’obturation faible, le motard serait flou.
Exemple 2 : Une grande ouverture du diaphragme, ici f/2.8, et une longue focale de 300 mm permettent d’isoler la balle de tennis et la main en rendant l’arrière-plan flou.
Exemple 3 : Une longue exposition (vitesse d’obturation très lente) à l’aide d’un trépied, ici 9 s, permet de donner un effet de mouvement sur la grande roue et d’utiliser une une faible sensibilité ISO pour réduire le bruit (grain dans l’image qui atténue les détails et la qualité).

2 : Bien connaître son matos

Maîtriser les réglages de votre boîtier : une règle essentielle pour réussir vos photos. Ne lisez pas le mode d’emploi à la dernière minute ! Prenez simplement une bonne heure et apprenez par cœur les fonctionnalités importantes de votre boîtier : comment choisir le mode : manuel, priorité vitesse, priorité ouverture ? Comment choisir la balance des blancs ? Comment choisir le format de fichier (RAW ou JPEG) ? Comment choisir le mode de mesure (spot, pondérée, évaluative) ? Ou encore comment formater la carte mémoire ou choisir la sensibilité ISO ? Un bon photographe sait utiliser son matériel dans l’obscurité sans regarder les boutons : l’œil dans le viseur suffit puisque ce dernier indique l’essentiel des paramètres.

3 : Observez et soyez réactif

Idéalement, une photo doit raconter une histoire : n’hésitez pas à inclure un élément précis dans votre cadrage pour apporter une information. La chance est également la meilleure alliée du photographe : provoquez-la en anticipant un maximum les choses. Être réactif permet de saisir une scène qui ne se reproduira parfois jamais.

Exemple 1 : En restant concentré et en anticipant, on obtient, comme sur ce cliché, une belle scène insolite en marge d'une manifestation de Gilets jaunes à Boulogne-sur-Mer, où ce facteur semble imperturbable. Une scène qui ne dure que quelques secondes, donc si vous n'êtes pas réactif, il n'y a plus rien à photographier très rapidement.
Exemple 2 : Des milliers de motards qui protestent contre les mesures du Comité interministériel de la sécurité routière, c’est assez impressionnant, mais inclure dans l’image le panneau “Lesquin / Centre commercial” permet d’indiquer la zone géographique.
Exemple 3 : Une photo doit être esthétique et peut également apporter une information. De la neige sur la plage de Calais : c’est déjà rare, mais attendre qu’un ferry soit présent en arrière-plan permet d'apporter une seconde information à l'image, notamment sur le lieu.

4 : Approchez-vous de votre sujet

Le célèbre photographe de guerre Robert Capa (1913-1954) disait : “Si votre photo est ratée, c’est que vous n’étiez pas assez près”. Cette citation est toujours d’actualité en toujours d’actualité : rapprochez-vous de votre sujet pour obtenir une bonne photo. Ce qui ne veut pas dire qu’il faut bannir la longue focale, bien au contraire : se rapprocher et utiliser un 135 ou un 200 mm permet d’obtenir un gros plan avec un arrière-plan plus facilement isolé. Notez toutefois qu’avec un téléobjectif-zoom d’entrée de gamme : le piqué à la focale maximale (exemple 300 mm) est en général très médiocre. Dans ce cas précis, il est judicieux d’utiliser une focale un peu moins longue et donc de se rapprocher du sujet.
Bien entendu cette philosophie de Robert Capa n’est pas applicable à la photographie sportive ou animalière : dans ces deux disciplines la prise de vue à une certaine distance et l’usage d’une très longue focale (300, 400 ou 500 mm) sont indispensables, puisqu’il est impossible de s’approcher fortement du sujet.

5 : Excentrez votre sujet et attention à l’arrière-plan

Par défaut, le collimateur autofocus d’un reflex est souvent placé au centre. Pourtant, votre sujet n’a pas forcément besoin d’être au centre de l’image : c’est notamment le principe de la règle des tiers. Lors de la prise de vue, imaginez que votre image est divisée en trois parties verticales et trois parties horizontales. Les quatre points d’intersection constituent des points forts de l’image. N’hésitez pas à déplacer votre collimateur AF pour éviter de systématiquement centrer votre sujet. Appliquez-vous pour composer votre image : la disposition des éléments est-elle esthétique ? Vous devez absolument vous poser cette question avant d’appuyer sur le déclencheur.

Si vous faites une photo de famille dans la rue ou un parc, évitez les voitures ou les poubelles en fond : c’est moche et ça détourne le regard. Cherchez de la verdure ou un arrière-plan esthétique et isolez votre sujet en utilisant une longue focale (85, 135, 200 mm), une faible profondeur de champ (ouverture de f/2.8 ou f/4) et en restant assez proche du sujet. Une photo de vos enfants avec un arrière-plan flou (le bokeh) et rempli de verdure est bien plus esthétique qu’un cliché avec une grande profondeur de champ et des ordures en fond ! Même remarque avec la photo de sport : placez-vous de manière à obtenir des spectateurs en arrière-plan, c’est plus joli qu’un extincteur ou un mur.

6 : Attention à l’horizon

Vous faites une photo de vos proches sur la plage ? Attention à ce que la mer ne soit pas bancale. La même remarque vaut pour le paysage et pour la plupart des disciplines photographiques, sauf lorsque l’inclinaison est volontaire et sert à dynamiser l’image.

7 : Placez-vous à la hauteur du sujet

N’hésitez pas à vous accroupir ou à vous allonger au sol pour photographier un animal ou un enfant. Cette remarque est également valable pour la photographie sportive : en général, photographier debout coupe les têtes des joueurs en arrière-plan.

8 : Attention au flou de bougé et au flou de mouvement

Le flou de bougé est provoqué par les mouvements du photographe. Lorsqu’on n’utilise ni trépied ni stabilisateur d’image, la vitesse d’obturation doit toujours être égale au minimum à l’inverse de la focale utilisée. Exemple : avec un objectif de 50mm, la vitesse d’obturation minimale à main levée doit être de 1/50 s. Certains objectifs proposent un stabilisateur d’image : IS chez Canon, VR chez Nikon, OS chez Sigma, ou encore VC chez Tamron.
Ces technologies fonctionnent avec des capteurs situés à l’intérieur de l’objectif qui détectent et mesurent les vibrations mécaniques provoquées par le photographe. Le système compense ensuite ces vibrations en déplaçant un groupe de lentille qui stabilise l’image. En fonction du photographe, il est possible de gagner de 3 à 4 IL : par exemple avec un 200 mm, en théorie il faudrait shooter au 1/200 s pour ne pas avoir de flou de bougé, avec le stabilisateur actif, on peut descendre facilement à 1/50 tout en restant net. Bien sûr, ceci n’est valable que pour photographier un sujet statique : la stabilisation est surtout utile lorsque le photographe doit travailler à des vitesses lentes. Pour le sport, elle ne permet pas de figer les mouvements du sujet : c’est la vitesse d’obturation qui joue ce rôle.

Le flou de mouvement, quant à lui, est provoqué par la vitesse de déplacement du sujet. Pour figer un joueur de foot ou un animal qui court sur un espace vert, il est indispensable d’utiliser une vitesse d’obturation importante : 1/500 s au grand minimum, idéalement 1/800 s à 1/4000 s en fonction de la rapidité du sujet.

PS : Le flou de mouvement sur la photo ci-dessus à gauche a été simulé via Photoshop.

9 : Attention à la balance des blancs

La balance des blancs (WB, White Balance) permet d’étalonner le capteur d’un reflex numérique pour obtenir un blanc réellement blanc et donc un rendu équilibré des couleurs. Un mauvais réglage de la balance des blancs produit un cliché trop chaud (orange/rouge) ou trop froid (bleu). En général, la balance des blancs automatique est plutôt pertinente, mais certains éclairages artificiels peuvent provoquer une dominante de couleur. Sous une lumière très chaude, l’image peut devenir « orangée » ; à l’ombre, elle peut au contraire tirer vers le bleu. Un reflex numérique permet d’ajuster cette balance : AWB (balance des blancs automatique), lumière naturelle, ombragée, nuageux, tungstène, fluorescent, flash, ou personnalisée (voir la partie réglage de la balance des blancs du tutoriel sur la photographie sportive).
Si vous utilisez le format RAW, vous pouvez ajuster la balance des blancs lors du post-traitement, mais pour gagner du temps pensez à ajuster la balance dès la prise de vue.

10 : Vérifier votre matériel avant d’aller faire vos photos

Vérifiez que la batterie est suffisamment chargée avant de partir. Pour éviter d’utiliser une carte mémoire qui contient déjà 200 ou 300 photos et que l’on oublie souvent d’effacer avant un reportage, prenez l’habitude de formater immédiatement votre carte avec le boîtier une fois que les images sont sur l’ordinateur. Remettez également votre boîtier dans une configuration que vous maîtrisez : une sensibilité ISO adaptée, balance des blancs automatique (AWB), mesure évaluative et, si nécessaire, stabilisation activée. Vérifiez également que vous êtes bien dans votre format d’image habituel (RAW et/ou JPEG).

Un dernier conseil : proposez vos images sur des forums comme celui d’EOS Numérique pour les Canonistes ou Nikon Passion pour les Nikonistes : la critique est le meilleur moyen de progresser.